从“YangBot”到“WuBot”，AI将带来怎样的艺术新浪潮？

春晚舞台上最引人注目的角色非机器人莫属，它表演武术、小品、歌曲、微电影、歌曲、朗诵、打斗。从去年玉树“洋机器人”的首秀，到今年四家机器人企业同台喝彩，热闹喜庆的春晚将实体人工智能的概念带入了千家万户。各艺术领域AI生成机器人合影 2026年春节“吴BOT” 2025年春节“阳BOT” 具身智能作为人工智能的前沿领域，强调同时拥有AI“大脑”和物理“身体”，通过物理感知与环境互动。这与人们常用的对话式和基于文本的人工智能有着本质上的不同。从广义上讲，从机器人和智能汽车到无人机和机器狗，一切都可以归类为此类智能体。这样，人工智能从纯粹的数字世界中解放出来，成为“当下”的思考者和行动者。即使在艺术领域，人工智能不断发展的作用也无疑引发了许多新想法。重点关注创意实践与艺术批评的自动融合、算法生成的审美表达和创意生产，重点关注人工智能艺术如何被感知、触摸和参与。同时，如何重构两个“实体”之间虚拟与现实的协作关系？从“外部欣赏”到“共存共情” 2015年，《雨屋》在上海御耀德美术馆宣布为亚洲首展。它变得非常受欢迎，给人留下了“网红聚集地”的第一印象。我还记得我的朋友圈站在雨中，昂着头，伸出双手，没有被淋湿。这是一种艺术的、奇怪的、有趣的经历，就像拍电影一样。原理b这背后无非是一种计算机视觉识别技术，可以识别观众的位置和形状。它产生3D人体信号，实时调整雨滴的分布和反应，让观众在雨中无声移动。回想起来，《雨屋》中隐约有一种具身智能的影子，观众的身体进入作品，雨滴对身体的状态提供生成性反馈。整个装置探索了“身体-系统-空间”的交互循环。 11年过去了，转眼间，得益于人工智能的快速发展，这个周期的协同性和敏感性得到了极大的提升。放大这一点的特点之一是，有助于打破公众只能从外部看到的以视觉为中心的作品的传统路径，发展听觉、触觉、动作和节奏等多模态互动。人工智能的手段和方法是无穷无尽的。近日举办的首届香港国际人工智能艺术节以“感官能量的出现”为主题，展示了互动视频、机器人艺术、动态机械装置等多个类别的创新作品。你将能够亲自“穿上”像电影《超凡蜘蛛侠》中的“章鱼博士”一样的智能外骨骼，并随着周围机器人的节奏起舞。对此，2025年底上海首届“未来戏剧季”开幕式上，上海戏剧学院机器人博士生“学霸01”也与真人演员同台亮相，演绎京剧唱段，充分展现民族科技潮流风范。事实上，从去年年初到10月，《学霸01》就在西岸艺术中心开播了话剧《霸王别姬》。与真正的女学生一起站在舞台上，她们用双手真实地描绘了传奇故事西楚王与于直的关系。去年9月在杭州举办的全球首届“人工智能全机器人文学节”上的这种“共存”状态意义重大，打破了长期以来人类经验和人工智能使用的固有模式。当人工智能的存在只是为了生成其背后的文本、视觉图像或抽象算法时，人类对人工智能的感知总是外部给定的。当人们真正参与并与其他人一起进入动作场景时，“同理心”就进入了一个新的水平。机械臂、人形机器人和设备自然交互很快就会出现在屏幕和鼠标上。它已被现实空间中基于触摸的人机界面所取代。观众和艺术家使用他们的具体行为作为输入，创建一个基于人类和机器之间双向反馈的输出系统。从“人与工具”到“对话与协商” 对于艺术家来说，进入上述系统的一个重要挑战就是探索其中的关系人与机器之间。被称为“多学科艺术家”的钟素军从一个简单的机器人绘图臂开始了他的艺术实验。这台名为 D.O.U.G. 的机器最初通过视觉算法提取并模仿了他的绘画技巧和创作习惯，逐渐从线条扩展到大型图案。当然，在人与工具的关系中，仍然存在基于过去数据的训练。经过几次重复，道格学会了阅读和理解艺术家的神经信号和身体反应。在他的最新作品《装配线》中，当钟素君佩戴脑电采集头带时，道格可以对最原始的生理数据（例如他的脑电活动）做出实时反应，并开始在画布上绘画。钟素君的《流水线》的有趣之处在于，这种合作不再是模仿或跟随。机械臂在行走的过程中，像一个小机器人一样观察、探测、闪避、弓步。动物，具有小猫般的敏捷性。他的笔触时而重叠、交织，时而各行其道。现阶段，AI不再单方面表达艺术家的意愿，而是与艺术家形成倾听、协商的动态关系。这种关系的技术基础在于体现智能整合“感知-认知-决策”的自主能力。从人的角度来看，你我之间似乎存在着更加自然、流畅、难以区分的互动关系。如今艺术创作中很难区分谁是灵感的主体，谁是执行的主体。因此，对于创作者来说，创作不仅仅是创造一些东西，更是一个促进相互理解的“协商”过程。这是关于体验赛斯。类似的例子还发生在香港国际人工智能艺术节的“情感剧场/景观状态”上。“f心灵。”人工智能团队精准捕捉观众微妙的面部表情和情绪波动，仿佛读懂了他们的心思，将其转化为屏幕上流动的色块和光影图案，创造出一幅从内心浮现的风景。令人惊讶的是，这些抽象的视觉表情最终被3D纹理UV打印机记录成三维作品，情感呈现出与众不同的形状。现在，回到人与机器关系这个重要问题，当双向“对话与协商”的认知关系取代了单方面的工具性，艺术创作成为了人与机器之间“思维”的出现和流动，告别与重逢就像一场双人舞，旋转、拥抱、跳跃、上台，从“事件性表演”到“艾谷子”，突出的是特定时间和场合的事件性表演。。具身智能时代还有人工智能的美好愿景。它是用艺术创造可感知和持久的友情，并将其融入普通人的生活体验中。然而，这显然带来了许多严峻的挑战。一幅画如何高高挂在一个看不见的白盒子里？除了个人空间？一件刻板的艺术作品如何适应成千上万人的生命周期和行为模式？今年的国际消费电子展（CES）提供了答案。在国际消费电子展上，在使嵌入式智能变得更小、更轻、更有效的消费电子产品中，壁挂式电视从概念到实施已经更新了几代，而艺术画廊服务则是使电视恢复到今天的样子的突破。东方水墨经典、文艺复兴名作、当代新锐作品齐聚框架中的以太，自然地将客厅变成全年崭新的私人艺术画廊。同时，当房间内的光线发生变化时，屏幕会自动调整参数，使画作呈现最佳状态，能够进行演示。另一款“图灵钢琴”则连接声纹识别和情绪计算AI模型，通过摄像头和麦克风实时学习情绪状态，动态生成不同流派的音乐，实现情境声音治愈。当然，还有其他陪伴机器人，会唱歌、爱可爱、拥有强大的情感互动能力。它们有多种形状，有些是毛绒娃娃，有些是由触感生物纹理的织物制成。然而，他们对人类的面部表情和语调都有着异常敏锐的意识。他们可以通过眼神、对话、歌曲、调情、请求拥抱等方式回应“主人”的情感需求。CES展会上推出的陪伴机器人红火摩亚主打梦幻场景，“积极体现同理心”。它采用可爱的毛绒造型，并配备轻量级AI模型。它可以执行日常聊天、生活助手（时间查询、日程提醒、智能家居协同）等功能，这些各有“个性”的“恋人”不再是听从指令的观察者或服务员，而是富有成效的互动的主动者。在多感官交互的框架下，情感计算可以帮助您在捕获环境数据的同时更好地了解情况并学习和模拟人类情感。 AI生产的小米也不同于照片、文字、视频等个体产品，而是持续关注时间变化、作息节奏、情绪反馈和关系建立，使其更少侵入、更融合、更适应个人空间和家庭环境的脉络。从2019年推出的艾达绘画机器人到春节庆典上亮相的“无机器人”，如今频繁出现在公司年会和商圈，这并不难。在活动和婚宴上跳舞的机器人，以及到达“云端”的具身智能，肯定会引发一波人工智能浪潮，从而推动各种艺术的发展。不管你信不信，人工智能将不再是屏幕后面的语言老师，而是帮助人类与世界联系。这意味着成为认识美的伙伴。
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